滇西的晨雾还未散尽，喊沙村的乌鸦已然开始啼鸣，这座滇缅边境的傣族村寨在晨钟暮鼓声中逐渐清晰。从农民画的斑斓色彩到孔雀舞的灵动身姿，从竹编的经纬纹理到泥塑的模具压痕，传统艺术正悄然重塑着这个村落的肌理，为美丽乡村建设与旅游复兴注入独特的边疆气质。

作为云南民族大学2023级民族学1班在读本科生，我很荣幸参与张晗、苏蓉两位老师带领的德宏瑞丽小分队，开启为期半个月的首次田野之旅。

调研组在喊沙边寨门前合影  李苏宜摄

褪色的画板：艺术传承的困境与坚守

初见吞也的农民画展室时，阳光穿过窗棂，洒在蒙尘的画作上，光影斑驳。52岁的傣族艺人吞也，是这里的主人，既能创作一两百元的民俗小作品，也能接下十万元的大型佛像雕塑订单。此间经历并非一帆风顺，“前几年订单接不过来，现在十天半月才有人问”，妻子擦拭着展柜，语气中透着无奈。2011年由瑞丽市文体广电旅游局设立的这间展室，曾是村里的文化骄傲，如今却因资金短缺，连日常维护都步履维艰。

农民画展室  张晗摄

墙上，《泼水节》系列画作无声诉说着往昔的辉煌。1988年，瑞丽被命名为“中国现代民间绘画之乡”，许多作品曾远赴挪威、瑞典等国展出。但如今，像吞也这般执着于艺术创作的坚守者已属凤毛麟角。更令人揪心的是传承断层——他的一儿两女中，只有小女儿对绘画有兴趣，却因“怕赚不到钱”而迟迟不愿投身其中。

喊沙村内的农民画壁画 鲁晓凡摄

农民画家吞也与笔者  相闷摄

同村的岩建，60岁依然保持着旺盛的创作热情。作为市级泥塑非遗传承人，他既能用泰国进口颜料绘制佛寺（奘房）壁画，也能用水泥钢筋塑造大象雕塑。在他的工作室里，信仰题材与民俗生活奇妙共存。神灵像身背后是轮回故事壁画，院墙上则描绘着《傣家织锦》的日常场景。“释迦牟尼像只能画在佛堂，民间画要避开这些，”他指着作品强调，“我们的画，规矩和色彩一样重要”。

岩建的传承之路更具代表性。他曾想把技艺传给两个孙子，却被其以“学业忙”婉拒，最终只能收弟弟翁孟为徒。“市级传承人每年要交两幅作品，收徒至少两人，不然会被取消资格，”他翻看着手机里仅有26人的传承人微信群，忧心忡忡，“我们这代人还能撑着，下一代就难说了。”

市级泥塑非遗传承人岩建接受访谈   张语桐摄

年轻的泥塑艺人岩光，故事带着鲜明的时代印记。这位来自西双版纳的年轻人，用水泥和钢筋混合材料制作孔雀雕塑，模具多在网上购买。“单靠泥塑养不活自己，还得接水电活，”他坦诚地道出了非遗传承的现实困境。

     与岩光父母聊天  张语桐摄

舞动的孔雀：传统技艺的现代表达

在约相广拉的家中，12岁的团恩嫩正跟随曾爷爷学习孔雀舞。这个扎着小辫的女孩，承载着家族第四代传承人的使命——曾爷爷约相广拉是国家级非遗传承人，父亲闪瑞（2024年8月新晋省级传承人）和姑姑（市级传承人）共同构成了这个技艺深厚的家族传承谱系，而团恩嫩作为闪瑞的女儿，正努力接续这门宝贵的家族技艺。

“快提慢落”的动作要领，精准地复刻着从1980年人民大会堂舞台延续至今的技艺精髓。那些开屏、看影子、喝水的动作，有的甚至没有固定名称，却在祖孙手把手的传授中得以代代相传。

回顾过往，约相的教学曾盛极一时。寒暑假期间，他按年龄分班授课，三四岁、七八岁的孩子各成一组。二十多天的课程收费300元，学成后还能免费续学。最热闹的时候，六十多个孩子分成三组，连缅甸的少年也曾慕名而来。然而，疫情之后，随着约相身体抱恙、全家忙于生计，培训班便再未开启。“现在报名的人也少了，关键是孩子们学了也缺表演机会啊。”闪瑞道出了当前的困境。

尽管教学暂停，但孔雀舞的创新探索从未止步。约相曾将傣族拳术融入舞蹈，创造出刚柔并济的“孔雀拳”。在胞波节、泼水节等场合，中缅孩子们常常一同起舞，同样的抖肩动作在两国都得到认可，成为跨越国界的交流符号。

然而，艺术传承与家庭生计的平衡始终是个难题。约相家拥有十多亩田地，农忙时节（尤其是6到8月栽秧期间），他不得不放下舞蹈拿起镰刀，只有农闲时才能集中精力教舞。虽然按规定，传承人享有不同级别的经费（省级每年8000元，州级5000元），但这些经费常常不能按时发放。“靠跳舞吃饭不现实，能守住这点祖传的手艺就不错了。” 约相广拉老人的话语中，道出了许多非遗传承人面临的共同无奈。

调研组与约相广拉老师合影  李苏宜摄

经纬间的新生：竹编技艺的当代突围

在广体村的竹编房里，莫帅冷的妻子指尖翻飞，竹篾在她手中灵巧地化作各种精妙绝伦的花纹。这门延续千年的技艺，如今焕发出新的形式——客厅墙上，一幅用竹篾精心编织的“中国共产党”字样作品格外醒目。“这是文化馆委托的，要编得特别用心，”她笑着说，眼角的皱纹里满是骄傲。

竹编艺人莫帅冷的家  鲁晓凡摄

这位60岁的傣族妇女能编织上百种扇面花样。日均10把的产量，每把6元的定价，让竹扇成为游客喜爱的伴手礼。她的丈夫莫帅冷，作为市级竹编非遗传承人，还承接竹墙、竹席等大型订单，200元一席的奘房竹席常常供不应求。

笔者与岩帅冷妻子一起做竹编扇子  邵敏摄

更令人欣喜的是新尝试。莫帅冷玩起了抖音，虽然点赞量仅徘徊在百位数，但他都认真对待每条视频，认真展示编织过程。“能让更多人看到就好”他说。在邻村，35岁的吞旺则带领全家投入竹编事业：母亲负责选材破篾，他和父亲主攻编织，妻子则承担销售。80元的小竹桌、500元的大竹桌总是销售一空。

竹编的跨界融合也为传统技艺增添了活力。泥塑艺人岩建将竹编工艺用于制作大象舞、鱼舞道具；莫帅冷则尝试用竹篾编织宣传标语。“以前只编傣族传统纹样，现在游客喜欢多样化的”莫帅冷的妻子拿起一把融合了不同风格纹样的扇子对我们说。这种自然而生的文化混搭，正是边疆手工艺最动人的魅力所在。

边寨的时代答卷：多元共筑振兴路

漫步喊沙村，公房墙上，“十星级文明户”动态管理表与色彩绚丽的农民画相映成趣。“文化知识”“清洁卫生”等评选标准，与村里用艺术美化家园的实践奇妙地呼应着，无声地展现着一个边疆乡村的文化自觉与自信。

这份共识的形成，源于成功的实践探索。2015年，喊沙村获评“中国十大最美乡村”，当地抓住契机，创新采用“政府主导+企业运作+农户参与”的模式，建起了孔雀舞传习馆、农民画院等文化设施，并对80余户民居进行了傣族特色改造。实实在在的收益随之而来，经营民宿、销售手工艺品成为村民增收的新途径。“那时家门口人多得走不动路”，小卖部老板的回忆，生动印证了文旅融合带来的蓬勃生机。

随着旅游市场回暖，当地政府进一步整合“美丽乡村”“兴边富民”等项目资金，持续推进道路硬化、花果种植等基础设施建设。同时，文化馆定期组织岩建、吞也等非遗传承人开展培训，提升创作水平。这种多方协同发力的机制，为艺术赋能乡村振兴提供了坚实的制度保障。

更深层次的改变，在于村民观念的悄然转变。汉族村民寸女士虽然没有在自家外墙作画，但由衷认可“农民画好看又亲切”；90后村民美丽则直率地表示：“画我们自己的生活，比光刷白墙有意义多了”。当艺术创作成为连接不同民族、沟通不同代际的共同语言，美丽乡村的建设通过艺术获得了最深厚、最持久的文化支撑。

回望喊沙村，农民画的色彩正从画室漫向街巷，竹编的纹理在民宿的梁柱间生长，孔雀舞的韵律混着诵经声飘向瑞丽江对岸。这座滇缅边境的村寨告诉我：乡村振兴的艺术，从来不是外来者设计的模板，而是让在地文化像榕树一样，带着根扎进每寸土地——深下去，自然就活了。

正如吞也在他的画室里所说：“画的是我们的日子，看画的人自然会懂。”这质朴而深刻的领悟，或许正是边寨喊沙为乡村振兴交出的最美答卷。

喊沙寨门之一  鲁晓凡摄

文:鲁晓凡   初审：张晗、苏蓉   复审：丁桂芳   终审：黄彩文