2025年7月14-28日，我有幸参加了云南民族大学云南省民族研究所（民族学与历史学学院）第十一届民族学研究生暑期学校，在丁桂芳、王玉琴老师的带领下，调研小组在墨江县龙坝镇勐里村娘埔寨开展了为期15天的田野调查。娘埔寨是一个典型的哈尼族村寨，2024年统计有71户284人。这里民风淳朴，哈尼族传统文化保存良好。其中，最引人注目的是哈尼族的制造技艺依然在民间得以活态传承，大部分女性都掌握从捻线、纺织、染色到服饰制作全套工艺，用世代相传的技法将历史记忆织进纹样，让民族文化在针线间生生不息，这些看似琐碎的纺织实践，是文化传承的鲜活载体。
哈尼族传统服饰 丁桂芳摄
织月成衣：哈尼族织造工艺流程
随着现代制造工艺的飞速发展，流水线制作成衣凭借着质优价低的优势，大量涌入城乡，致使很多地区的传统服饰被取代，渐渐退出大众视野，民间技艺面临失传的困境。但在娘埔寨发现的情况却令人欣喜，这里的哈尼族至今依旧坚守着捻棉条、纺棉线、织棉布等传统服饰制作技艺。
哈尼族传统服饰制作耗时耗力，男女所穿服饰均由妇女亲缝。以前，几乎在哈尼族家庭中都会有一台轧棉花机、纺织机和织布机。现在因为依赖市场，不再种植棉花，因此，轧棉花机已消失，但纺织机和织布机仍在继续使用。制作一套传统哈尼服饰，妇女们需要实施一系列步骤：首先，将棉花捻成棉条，这是一项耗时较长的工作，通常需要花费一整年的时间才能完成，妇女们利用闲暇时间，将棉花一点点捻成粗制棉线。接下来是纺纱的环节。在这个过程中，需将棉线绕成一扎扎的线团，然后放进大锅里煮，煮的过程中会加入米汤浆，以增加线团的强度和韧性。煮好后，取出线团进行清理，将它们缠绕在特制的木架上，以便后续的使用。之后，进入到织布的准备阶段，缠绕在木架上的棉线会被精心地拉直并排列好，通过织布机的经纬交织，棉线逐渐转化为一匹匹质地柔软的棉布。织布过程中，妇女们需要时刻注意线的张力与织物的密度，确保每一寸棉布都均匀细腻。完成织布后，通常还需对棉布进行进一步的加工处理，比如漂白、染色或是印花，以满足不同的需求和审美。
哈尼族以黑为贵，因此通常会将布匹染制成藏青和深蓝两种颜色。燃料自蓝靛草中提炼。将采摘来的蓝靛叶浸泡在陶缸或者木桶的清水里，历经7至10天发酵。之后，把发酵后的蓝靛叶捞起，过滤掉渣子，添加熟石灰后搅拌，形成靛膏泥。把靛膏泥放入篾箩晾干，就得到了靛青膏。上色时将靛青膏、草木灰与清酒混合，放置几天，每日各进行两次搅拌，一次搅拌大约一小时左右促进发酵，待水转变为深蓝色模样，把土白布或者衣裤放进水里泡大约2-3天后晾干，染色就成功了。之后，妇女们又巧手生花，根据各家亲人的身高尺寸，将布料裁剪成不同的大小，缝制出精美的服饰。这样，一套传统服饰便制作完成。
蓝靛草原材料及加工成品 李嘉媛摄
捻线及织布过程 李嘉媛摄
染料搅拌工艺 石灵雅摄
以布为笺：服饰是母亲传给女儿的深情
承载着民族记忆的哈尼族织造技艺，始终由妇女精心守护。女性们少女时代跟随母亲学习捻线、织布，成家后又将纹样里的故事讲给女儿，每一根丝线都缠绕着母女间的温情，每一寸织物都延续着代代相传的匠心。正是这样以女性为纽带的传承，让哈尼族的织造艺术在岁月更迭中始终保持着鲜活的生命力。
傍晚的村头转角，总会有几位妇女围坐，有的闲聊，有的纺棉线。大婶翻出自己做的包和衣裳，语气骄傲：“买的哪有自己做的暖？针脚里都是一份心意，是对家里人的牵挂。”在访谈过程中有位大叔曾不解“费这劲干啥，镇上都有现成的”，但女性群体深刻认知：针线勾连的是文化基因，更是祖母-母亲-女儿的情感纽带。
哈尼族女童服饰 丁桂芳摄
哈尼族女性服饰 李嘉媛摄
在娘埔寨，服饰制作并非一人之事，而是一家之事，甚至是一村之事。妇女们往往三五成群，形成一个制作团体，共同来完成这项工作，相互之间有着密切的分工，正是在这种分工中，传统技艺得以代代相传。周少伯阿皮（哈尼语：奶奶）家全家的衣服由其母女共同完成。少伯阿皮负责捻线和纺线，女儿负责织布和缝制，染色工作则外包出去，交由村里的其他人完成。阿皮说，母亲就是手把手的把制造技艺传授给自己的，她永远忘不了和母亲一起制作衣服的日子。在之后的岁月中，她依照母亲的样子将这项技艺又传承给了女儿。女儿在一旁笑眼盈盈，语气里洋溢着温情：“我出嫁时的那套婚服，是母亲一针一线手工缝制的，那些银饰更是从外婆那里传承下来的。婚礼是人生中极其重要的仪式，只有穿上本民族的服装，婚礼才算圆满。”“婚服的制作经年累月，是母亲精心为我们准备的，那是母亲的爱，任何东西都无法替代”。坐在一旁的李阿皮这时笑着接过话头：“可不是嘛，咱们哈尼人家的衣裳从来不是一个人的活计，从奶奶教妈妈，妈妈带着女儿，到了儿媳进门又一起学，一针一线蕴藏着一家子女人的心思和牵挂，这才是意义所在。”
在娘埔小妹李云芳的家里，民族服饰从来都不只是简单的衣物，而是母亲杨河们用一生时光编织的深情密码，是串联起母女血脉与技艺传承的温暖链接。杨河们没读过书，也不会说汉话，却将生活的热忱与对子女的牵挂都倾注在了一针一线里。每到春节前后，织布机的声响便会在屋里响起，杨河们和两个姐姐分工明确：一个专注染布，让布料染上哈尼族特有的深沉色彩；一个潜心织布，将棉线织成细密平整的布面；而杨河们则擅长最后的点睛之笔——把闪亮的银扣、精致的银饰缝缀在衣物上。她们姐妹一年四季都在与布料打交道，不仅为自家子女准备服饰，还会帮别人制作，靠这门手艺赚些家用。在李云芳的记忆里，母亲仿佛永远在忙碌，那些穿梭的针线、闪亮的银饰，都是母亲用岁月沉淀的爱意，藏着哈尼人对生活与传承的郑重态度。她对纺织的兴趣，早已在母亲日复一日的忙碌中悄然生根，看着母亲冬日里在织布机前穿梭引线，听着银扣银饰缀在布上时清脆的碰撞声，让她从小就对民族服饰的制作充满熟悉与亲近，这份以布为笺的爱意，也在潜移默化地传递给下一代。
访谈少伯阿皮及其大女儿 李嘉媛摄
活态传承：在坚守中焕新传统工艺
哈尼服饰传统纺织技艺，似一首悠扬的古老歌谣，在哈尼族的山水间传唱了千年。传承，让这歌谣的旋律从未间断；而创新，则如同为它注入了灵动的新音符，让这古老的非遗在新时代的乐章中奏响别样的旋律。
娘埔寨妇女的织造技术存在显著的代际分化：50岁以上的女性精通织造工艺的全部流程。那青靛色的手指是织娘的身份勋章；30-50岁的群体因经营茶园或外出务工，从事织造的时间较少，但仍掌握捻线、织布、缝制等技术；30岁以下的年轻女性虽然有学习的意愿，但由于学业、务工挤占了大部分时间，因此织造技艺能力稍显不足。但当被问及是否担心这项技艺会失传时，妇女们大多持否定态度。李石努婶婶说：“我是从我妈妈这里学到的技艺，倘若未来的儿媳有学的意愿，我一定把所学的都传授给她。如今这时代，年轻人多喜欢现代的衣装，民族服饰大多只在节庆时才出现，但我相信，这门手艺不会在我们手上失传。村里的姑娘结婚后一定会慢慢补上来，把这份传统延续下去。”
染制好的布料 李嘉媛摄 村民宅前晾晒的染色服饰 张润双摄
么多阿皮一家共有六口人。儿子儿媳在外务工，么多阿皮留在家里管理茶园。三个孙女与阿皮生活在一起，两个念小学，一个刚刚高中毕业。66岁的阿皮精神很好，当谈到传统纺织工艺时，发现我们很感兴趣，就给大家演示了纺棉技法。她满是皱褶的双手灵活地旋动着纺锤，细长的纺锤在指尖欢快地旋转，棉絮像轻柔的云朵，被纺锤牵引着，丝丝缕缕地缠成细线。棉线在李奶奶指缝间不断摩挲，发出微弱又好听的沙沙声，仿佛在吟唱着往昔的岁月，又好像在诉说着对子孙后代的绵绵爱意。么多阿皮手腕微微摆动，纺锤跟着有节奏地转动，每一次转动都饱含着生活的智慧，每一寸棉线都凝聚着家族的温馨和对未来的期盼。阿皮说：“线都是我们自家纺的，纺完线后要用蓝靛染色，染色的时候有讲究，不能说话。”见我们一脸好奇，她笑着解释到：“一开口，注意力不集中，颜色就染不匀、染不上，衣服自然就不好看了。”随后她又给我们展示了她亲手制作的哈尼族传统服饰，服饰上的刺绣纹样精妙，针脚细密均匀。每件服饰都凝聚着匠人的心血。“这些服饰都是我们手工制作的”两个小孙女激动地说。年龄稍小的妹妹自豪地说：“我妈妈也会这些，但她出去打工了，所以奶奶纺线时，我和姐姐都能搭把手，我们俩也学到了不少。”
妇女们不仅擅长传统手艺，还紧跟现代时尚步伐，巧妙地把哈尼传统元素与现代风格相互结合，创作出一系列新式作品，赋予传统技艺全新的活力。石努婶婶利用传统布料设计制作了新式小挎包，合社阿皮给自家孙女制作了时尚背带裤。哈依姐姐对老布样进行了创新剪裁，设计出一款新式半裙。她将靛蓝色染布裁剪成便于活动的A字版型，并将传统的藏青色斜襟盘扣替换为色彩鲜艳的花朵盘扣。她解释道：“老手艺要让孩子喜欢穿才行，我主要是对款式进行了调整，而这些花纹依然是奶奶亲手为她缝制的。”在村里，还有其他妇女同样致力于创新，她们把自己民族特有的风格跟当今的时尚潮流相融合，做出带有明显民族特色的包包，这些包包不仅在外观样式上匠心独运，还在功能方面契合了现代人的需求。此类创新既保留文化内核，又赋予传统技艺当代生命力，构成哈尼服饰活态传承的实证。
特色手包 石灵雅摄
儿童背带裤及特色挎包 李嘉媛摄
女童新式套裙 李嘉媛摄
结语
离开娘埔已有数日，但村口石阶上围坐纺线的身影、染缸边此起彼伏的搅拌声，仍清晰得仿佛就在昨日。当指尖轻抚那古朴织锦纹样，我们感受到的不仅是技艺赋予的温情，更是民族文化基因的跃动。哈尼服饰在悠悠岁月里沉淀出的别样风采，承载着娘埔村的历史线索与民族情怀，每一道花纹、每一种颜色都交织着旧日的故事与先辈的智慧。
在这个凡事追求效率的时代，机器流水线渐渐替换了手工劳作，快餐文化消磨了精雕细琢的耐心，大量传统织造技艺在市场的浪潮里慢慢失去立足之地，年轻一代对织造技艺失去兴趣、技艺传承后继无人、传统服饰商业化开发不足等现实，都令这些宝贵的非物质文化遗产陷入生存难题。在这种环境之下，娘埔寨的妇女们却仍坚守着用数月甚至数年打磨一件衣裳的匠心。这种看似默默的坚守，恰恰是对文化价值最动人的诠释。那些在屋檐下默默织布的身影，不仅让哈尼族的文化基因得以延续，更成为乡村振兴中最温暖的文化底色。保护非物质文化遗产，绝不仅仅是技艺的简单复制，而是要着力守护其背后的文化精神与传承活力，将非遗元素恰当地融入现代生活场景，让其成为时尚设计的灵感泉源、乡村振兴的文化支点。
李嘉媛，女，彝族，23岁，云南红河人，云南民族大学政治与公共管理学院（人民武装学院）24级公共政策专业在读硕士研究生。
