张夫也，清华大学美术学院教授、博士生导师、世界艺术史研究所所长，中国工艺美术研究院专家指导委员会委员，中国民族民间工艺美术家协会常务理事，中国美术家协会平面设计艺术委员会委员，创意中国设计联盟副主席。主要从事外国设计艺术历史与理论、设计审美与设计批评、设计与文化等研究。著有《世界装饰艺术史》《外国现代设计史》《日本美术》等多部专著和教材，发表多篇在国内学界有影响的学术论文。

学院文化交流

10月20日上午，澜湄国际职业学院（职业技术学院）吴化雨副院长和贾望伟副院长陪同张夫也教授一同参观了学院的文化走廊和非遗展厅。吴副院长向张教授介绍了澜湄国际职业学院构建由澜湄六国共商共建共享的“1+6+6+6+N”办学体系及对外交流发展情况。欣赏了甲马纸、剪纸、刺绣作品和学生设计的文创产品后，张教授对作品中民族元素与传统工艺、现代设计的融合给予了肯定，并建议学院一定要在澜湄国际教育合作契机下发挥特色优势，力争全国唯一，并为学院题字共勉。

浸润学术强音

随后，张夫也教授与工艺美术及设计专业老师一起就专业建设进行了座谈，张教授提出，专业建设最重要的是特色，学院以高等职业教育的为根本、不需要和理论型大学比较，要强调应用型人才培养，强调工坊制，师傅带徒弟、也才能坚持手工艺，呈现云南省非物质文化遗产及与云南文创相结合，培养云南省工艺美术人才。

走进学术前沿

10月20日下午，博雅院阶梯教室内座无虚席。清华大学美术学院教授张夫也做了题为《工艺美术的创新设计与发展趋势》的专题讲座。

讲座上张教授从“工艺美术设计存在的问题——工艺美术设计创新的要素——工艺美术未来的发展趋势”三个层次和角度抽丝剥茧逐层递进来剖析工艺美术创新设计及发展趋势在新时代的内涵。张教授通过分析大量精美的东、西方工艺美术作品、工艺美术设计作品，向与会的老师、同学呈现过去及当前工艺美术创新设计的优缺点，并剖析了工艺美术未来发展之路，为老师、同学们在今后的艺术创作和学习当中注入新的动能、指点前进方向。

一、从特色艺术品开始。

中国的名称是瓷器的意思，日本的名称是漆器的意思，腓尼基的名称是紫红色纺织物的意思。并由此可以看到，工艺美术文化和工艺品种影响巨大，能集中地代表一个国家和地区的文化，并成为这个国家的象征。

二、当代工艺美术三大特点。

第一，是现代科学文化和现代生活方式的产物，更是多种因素构成的现代工艺文化的结晶；第二，能够多元化、多层面、多角度地体现现代社会状况和新时代风貌；第三，工艺形式和艺术风格上呈现出多样性。

三、工艺美术创作中的问题。

在古雅的哥窑盘子上加上了一只金盘龙、在钢琴上过分添加花哨的装饰，呈现出奢侈化的情况。以及当下，不少工艺美术设计作品的出台，只顾眼前利益，毫无长期的社会效益，呈现出功利化的特点。因此，张教授告诫同学们在创新和设计当中要遵守“创作自由但不能恶搞，创新必须但不能离谱”的原则。

四、张教授的创新设计理念。

工艺美术创新设计要以手思考、用心造物，发扬工匠精神。张教授借用雅典奥运会吉祥物的原型——陶塑玩偶“达伊达拉”、华夏银行徽标原型——红山文化玉龙、中国旅游标志——铜奔马等工艺美术创新设计典型案例来阐释自己的思考，启发师生的创新思维，并对工艺美术的原创性、传承借鉴及当前工艺美术设计创新需要主义的问题向老师、同学做了深入的介绍。

五、工艺美术的发展趋势。

第一是市场化趋势，即根据市场的需要，决定发展的必要；第二是科技化趋势，即创作理念科技化，制作手段科技化；第三是艺术化趋势，即艺术化、审美化；第四是设计化，即创作理念设计化，并给传统工艺注入现代设计元素；第五是生态化，即保持工艺文化生态平衡，以生态理念发展工艺美术。

尾声

张教授认为发展工艺美术，应坚持依靠科技、走向市场、走向世界的方针。工艺美术仅靠休闲把玩是难以发展壮大的。走向市场、走向世界，是工艺美术的发展方向。只有走向市场、走向世界，中国工艺美术才能发展和弘扬。张教授给学院工艺美术专业建设提出宝贵的意见和建议，专业教师们深受启发，从而有了更新的工作思路。他精彩的讲座，不仅拓宽了学生的专业视野，也为我院师生带来了一场工艺美术创新思维的饕餮盛宴。