邀您赴约｜设计学院2026届毕业生毕业设计展暨专场招聘会

匠心筑梦，职引未来！云南民族大学设计学院2026届毕业生毕业设计展暨专场招聘会启幕在即，诚邀各用人单位莅临，共赏匠心之作、共揽青年英才！

本次毕业设计展以“匠心共织 向新而行”为主题，集中展示毕业生四年学习成效，助力学子传承匠心、奔赴新程。“匠心”致敬学子深耕积淀，“向新”承载青年创新追求。参展作品涵盖金属、陶艺、纤维、产品等方向，凝聚传统技艺与当代审美，尽显民族特色。

诚邀各用人单位莅临现场，遴选适配人才、共启新篇，携手助力青年成长！毕业设计展及专场招聘会具体安排如下：

时间：2026年4月10日（星期五）下午14:00—17:00

地点：云南民族大学（雨花校区）厚谊楼

部分优秀设计作品介绍

《机杼纹章》

创作思路：灵感源于云南传统建筑与未来主义的碰撞。将傣族竹楼的屋脊与大理三塔的塔尖解构重组，融入未来线性肌理，形成模块化几何构图，置于八角对称的坛城中。扎染蓝白渐变模拟光的流动，机械缝线串联传统弧度与现代棱角，实现地域文化与未来的对话。

收获感想：我体会到传统与未来并非对立，而能在对话中相互激活。拔染的不可预知性恰如两者相遇的惊喜。地域文化不是尘封的遗产，而是可穿越时空、持续再生的灵感源泉——只要找到恰当的连接方式，古老美学便能与未来轻盈共舞。

《索玛彝心》

创作思路：索玛花象征着彝族人民的热情、坚韧和对美好生活的向往；彝心”代表着彝族人民的内心世界、民族精神和文化传承。杯身造型取自索玛花花苞，其颈部常以连续日月纹环绕，象征周而复始；腹部主体区域则以重构再设计的索玛花纹铺垫，底部则以稳固水波纹收束。底座则参考现代艺术米罗的绘画。

收获感想：从确定选题到完成答辩，毕业设计的这段历程，是我大学四年最充实的成长之旅。这段经历，让我真正实现了理论与实践的融合。从查阅大量文献、梳理研究思路，到动手实践、每一步都让我构建起完整的知识体系，也弥补了以往重理论、轻实践的不足，专业应用能力得到了极大提升。导师的专业点拨让我少走很多弯路，同学间的交流探讨拓宽了我的思路，这份陪伴与帮助让我倍感温暖。这次毕业设计，为我的大学生涯画上了圆满句号，也让我看清了自身的优势与不足。未来，我会带着这份收获与成长，保持求知的热情和踏实的作风，勇敢迎接新挑战，在人生新征程上稳步前行，不负所学，不负韶华。

《旋贝流光》

创作思路：《旋贝流光》螺钿工艺器皿系列创作，是一组以植物果实膨大时的生长节点为灵感来源，结合现代器皿造型，运用传统螺钿工艺创作而出的现代螺钿器皿作品。作者想让静态的器物呈现出正在生长的动态张力，修长的颈与收窄的底则形成流线型的视觉延伸，如同植物的茎秆向上舒展，并结合螺钿工艺色彩多样，形成一组具有起伏、韵律、生长感的系列作品。

收获感想：螺钿工艺也应跟随时代发展，结合一些现代技术，创作出符合现代审美的作品。螺钿工艺器皿设计实践中则充满了挑战，螺钿工艺需要充足的实践与时间，并需要大量的文献指导和询问专业的漆艺师，在遇到困难时能够及时解决问题和改进制作步骤。

《金生丽 水涟漪流光》

创作思路：作品灵感源于生物鳞甲与建筑表皮的共通逻辑——单元层层叠压，在秩序中生长。铜以高温着色演绎涟漪流光，铝以高温形变传递浪涛肌理，在材料对话中探寻自然韵律与几何秩序的平衡。

收获感想：单元化思维让我学会将复杂问题分解为可控环节，在理性规则与手工痕迹之间找到平衡。手工雕刻的基底赋予作品生命的温度，一钉一锤的拼装过程则是理性规则与手工痕迹的持续对话，材料的每一次着色、每一道纹理，既是技术的锤炼，也是对“秩序与生长”这一命题的深入理解。

《蝶翼流光》

创作思路：《蝶翼流光》赋予器物温润银辉与现代质感，本系列以云南文山壮族蝴蝶图腾为核心，提取蝶翼的灵动曲线与壮族服饰中的精致纹样，结合非遗花丝镶嵌工艺，呈现轻盈繁复的层次感，蓝白色渐变钻石沿着蝶翼脉络层层铺陈，从深邃钴蓝过渡到清透冰白，花丝的柔美与钻石的冷冽碰撞出浪漫张力，完美诠释灵动自由的美学内核，花丝如丝，缠绕出蝶须与羽脉，让首饰既有民族符号的深邃，又透出现代珠宝的璀璨灵动。

《蝶兰序》

创作思路：本作品名为《蝶兰序》以内填珐琅工艺为核心，选取云南特有花卉湿唇兰为设计元素，创作包含戒指、胸针、耳环、项链在内的系列首饰。用紫色系透明珐琅渐变效果，表现湿唇兰优雅、静谧、神秘的气质。